Electronique

Pourquoi choisir une batterie électronique ?

Lorsqu’ils souhaitent débuter la pratique de la batterie, les musiciens néophytes se retrouvent généralement confrontés à une dualité entre l’apprentissage de la batterie acoustique et celui de la batterie électronique. Si les deux instruments possèdent des similitudes évidentes dans leur pratique comme la coordination des mouvements, il convient de préciser que les sensations de jeu procurées à travers la pratique des deux types de kits sont très différentes. Le rendu sonore et le toucher sont spécifiques, ce qui demande un entraînement distinct pour se familiariser avec ces deux grandes catégories de batteries. D’un côté, certains puristes préfèrent le son jugé plus authentique des fûts d’une batterie acoustique et les variations apportées par l’utilisation de ses mains ou de balais, des outils qui n’influent pas sur le son d’une batterie électronique qui dépend de son module. L’option de la batterie électronique demeure tout de même intéressante sur bien des aspects :

●      Le bruit : L’un des arguments phares pour le choix d’un kit électronique ! Très prisé des citadins ou des musiciens à l’entourage susceptible au bruit, le pack électronique représente la solution idéale. Le batteur est le maître de ses sons ! Il est ainsi possible d'annihiler toute forme de bruit pour son environnement extérieur en utilisant un casque ou bien d’en moduler le volume grâce à un amplificateur, où dans les deux cas l’accessoire est branché à la batterie. L’autre source de bruit consiste en l’impact des baguettes et des pédales sur les pads. Le volume sonore produit est moins élevé lors de contact sur des pads, en caoutchouc ou en peaux maillées (mesh heads), que sur des cymbales ou fûts acoustiques.

●      La palette sonore : Un kit électronique permet de bénéficier de nombreux sons et samples prédéfinis pour le musicien. Sonorités diverses de batterie acoustique, sons électroniques, samples de percussions, les possibilités sont variées pour constituer une base de travail intéressante à moduler en fonction de ses préférences musicales et du style de musique joué.

●      La praticité : Tout d’abord un kit électronique est très simple à monter. Ensuite, il n’occupe que très peu de place en étant particulièrement compact. Pour finir, il est très simple à transporter entre sa facilité de démontage, sa légèreté et son ergonomie peu encombrante une fois plié.

●      Les fonctionnalités du module : Métronome intégré, exercices d’apprentissage, entrée auxiliaire pour se connecter à un ordinateur portable ou une tablette, autant d’options électroniques qui peuvent combler aussi bien les débutants que les joueurs expérimentés.

●      Le rendu sonore : La qualité du son produit est toujours uniforme, peu importe l’ambiance acoustique du lieu de jeu et les conditions thermiques.

●      L’enregistrement : Il est aisé de faire suivre les données numériques MIDI émises par le convertisseur d’un module de sons vers un Mac ou un PC pour réaliser un travail d’enregistrement musical sur un logiciel de production.

●      Les réglages : Sur une batterie électronique, les réglages des différents accessoires sont faciles à réaliser soi-même entre la tension des peaux, l’ajustement de l’ancrage des pédales et le réglage du volume des différents pads (toms, caisse claire, grosse caisse, cymbales et charleston).

●      La facilité accrue de prise en main : Grâce à ses nombreux sons enregistrés en studio, la batterie électrique permet d’obtenir un rendu satisfaisant plus rapidement qu’avec une pratique de l'acoustique pour les débutants.

Comment fonctionne une batterie électronique ?

Comme pour une batterie acoustique, la musique produite par une batterie électronique vient de l’action du batteur et de l'interaction entre les baguettes et les pads qui font office de fûts et de cymbales. Les pads sont équipés de capteurs directement en contact avec les peaux maillées pour transmettre un signal électrique au moment de la frappe. Les signaux électriques sont ensuite traités dans le convertisseur intégré au module de sons pour être transformés en signaux numériques, les signaux MIDI qui correspondent au traitement des notes de chaque pad. Le module transforme alors les signaux en sons, les sons préprogrammés et associés aux différents pads, qui seront transmis à une sortie comme un casque ou un amplificateur.

Ce fonctionnement semble très technique et complexe, mais rassurez-vous le traitement est instantané et une simple frappe de votre part crée un son dans votre sortie audio. Tout comme lors d’un coup de baguette sur une cymbale ou un tom, l’effet sonore est immédiat !

Pour y voir plus clair, voici les éléments indéboulonnables d’un kit de batterie électronique, sur laquelle l’on retrouve l’ensemble des accessoires d’une batterie acoustique traditionnelle :

●      Le rack : la structure métallique qui sert à maintenir ensemble les différents éléments.

●      Les pads de caisse claire (snare drum) et de toms : constitués en caoutchouc ou en peaux maillés pour une meilleure sensation de jeu. Un kit classique comprend généralement un pad de caisse claire et 3 pads de toms.

●      Les pads de cymbales : on en dénombre deux, une ride et une crash.

●      Le pad de grosse caisse (kick drum) : généralement fixé au rack, ce pad est frappé par une pédale spécifique.

●      La pédale de charleston (hi-hat) : l’ouverture de la pédale et les paliers de déclenchement permettent de créer des sons différents grâce au pad charleston.

●      Le module : boîtier fixé au rack, le module permet de convertir le signal électrique généré par une frappe en un signal électronique qui crée un son. Un module contient de nombreux échantillons comme des sons de batterie acoustique, de percussions ou des samples de styles musicaux variés comme le jazz ou le hip-hop.

Les autres éléments essentiels à la pratique de la batterie électronique se retrouvent généralement dans une formule “full pack” avec un casque en guise de sonorisation, des baguettes et un siège de batteur. Pour la question du son, il est possible de choisir l’option de l’amplificateur, qui est directement branché au module.

Les meilleures marques de batterie électronique

Entre marques très populaires et acteurs moins reconnus, l’offre de produits de batteries électroniques est très variée depuis l’apparition de cet instrument sur le marché dans le courant des années 1970. Cependant certaines marques apparaissent comme des incontournables en raison de la qualité et des fonctionnalités associées à leurs différentes gammes de produits.

●      Roland : Créée en 1972, cette marque japonaise s’est imposée comme l’un des acteurs majeurs de la conception d’instruments électroniques en tout genre, les batteries ne faisant pas exception. Plébiscitée pour ses pianos numériques, la marque Roland s’est imposée comme le leader du marché des batteries électroniques grâce à la beauté de ses produits et sa quête permanente d’innovation. La série V-Drums est un must-have pour tout amoureux de cet instrument avec des modèles qui s’adressent autant aux débutants qu’aux musiciens chevronnés. Pour aller plus loin, la gamme V-Drums Acoustic Design propose des batteries hybrides, entre pads électroniques et fûts acoustiques, pour une finition exceptionnelle alliant technologie et authenticité.

●      Yamaha : Entreprise japonaise fondée en 1887, la marque Yamaha est réputée pour son succès en tant que fabricant de motos. Et pourtant, l’activité originelle de ce géant de l’industrie électronique et mécanique est bien la conception d’instruments de musique. La série de batteries électroniques Yamaha DTX est très appréciée des joueurs occasionnels ou des musiciens professionnels, répondant aux critères financiers des petits comme des grands budgets.

●      Alesis : Acteur récent par rapport à ses concurrents japonais sur le marché des instruments de musique électronique, la marque américaine Alesis a été fondée en 1984. L’entreprise située dans l'État de Rhode Island s’est fait un nom au côté des deux mastodontes, Roland et Yamaha, en s’adressant particulièrement à la cible des débutants avec des instruments faciles à prendre en main et à des prix abordables. La gamme Alesis Nitro illustre à merveille le cœur de métier du constructeur, dont le modèle Nitro Mesh Kit va séduire les novices grâce à son design ergonomique et son prix abordable avec des vrais points forts comme son module complet et ses pads Mesh de toms. À noter dans les points de réserve, des pads de cymbales en caoutchouc et un pad de grosse caisse peu volumineux.

●      Efnote : Nouvel acteur sur le marché, la marque Efnote bénéficie pour autant du savoir-faire japonais en matière de conception de batteries électroniques. Plus récent que ses prédécesseurs, Efnote est créée en 2018 par des ingénieurs expérimentés dont l’objectif est de pousser au maximum la conception des batteries pour créer des design uniques au cachet original et intemporel. Le résultat ? Les 3 gammes E-Drum qui s'adressent à tout type de budget. Les concepteurs de la marque ont voulu se rapprocher de la qualité authentique d’une batterie acoustique avec leur produit, et le pari est réussi. Design proche d’une batterie acoustique avec des fûts d’une finition remarquable, un confort de jeu authentique grâce à un système multi-capteurs d’une grande sensibilité, une qualité sonore exceptionnelle grâce à un échantillonnage de sons acoustiques enregistrés en studio et sans resynthèse, autant de points qui en font un magnifique instrument optimisé par des professionnels de l’acoustique. Les produits du constructeur japonais présentent alors les inconvénients de leurs avantages. Cette similitude très prononcée avec les batteries acoustiques font des batteries électroniques Efnote des instruments haut-de-gamme au prix élevé, avec un format imposant et une prise en main destinée aux batteurs expérimentés, le kit d’entrée de gamme n’étant pas un produit recommandé pour les joueurs 100% débutants.

●      Pearl : Véritable institution dans le monde des percussions, la marque japonaise Pearl est pourtant moins connue que certains autres noms célèbres auprès du grand public. Le groupe est fondé en 1946 avec comme première activité la fabrication de pupitres à l’intention des musiciens, avant de se tourner vers la conception d'instruments de percussion au début des années 50. C’est vers la fin des années 50 que l’entreprise se consacre pleinement à l’univers des batteries. Le succès est immédiat et Pearl se distingue par des innovations originales comme des toms en plexiglas ou leur série de caisses claires en cuivre. Acteur historique du marché, avec Yamaha, la marque Pearl se fait une solide réputation dans le microcosme des batteurs avec une réelle expertise en termes de batteries acoustiques et un savoir-faire grandissant pour la conception des électroniques. Symbole de sa renommée chez les musiciens professionnels, elle collabore régulièrement avec des légendes comme Phil Collins ou Ian Paice du groupe Deep Purple. Leur toute dernière série Pearl e/Merge va ravir les joueurs à la recherche d’un kit haut de gamme proposant une expérience musicale inédite, pour les amoureux de batteries électroniques, grâce à la technologie Wave trigger intégrée permettant d’apporter le choix des baguettes et la sensation de toucher réservés habituellement à la pratique acoustique.

Pour plus d’informations, vous pouvez découvrir notre guide détaillé sur les meilleures batteries électroniques par marques qui vous accompagnera pour choisir le modèle de vos rêves.